La cinematografia è una miscela di scienza e arte utilizzata per catturare, manipolare e archiviare immagini in movimento allo scopo di creare un film. La persona responsabile del processo tecnico che conferisce a un film il suo aspetto unico è chiamato direttore della fotografia o direttore della fotografia (DP). Il DP lavora a stretto contatto con il regista del film, che è responsabile di garantire che gli attori, il set e le scelte tecniche fatte dal DP riflettano accuratamente le intenzioni della sceneggiatura. In molti casi, in particolare per i film con budget ridotto, il direttore della fotografia servirà anche come operatore di ripresa.
Molti degli stessi obiettivi cinematografici (ad esempio, coinvolgere lo spettatore e manipolare le emozioni) sono usati sia nel cinema che nella cinematografia digitale. Considera, ad esempio, la profondità di messa a fuoco e l'inquadratura. La prima parte di questi, la profondità di fuoco, si riferisce a quanta parte dell'immagine sullo schermo, o fotogramma, è a fuoco e quanto è sfocata. Avendo i soggetti più vicini alla fotocamera perfettamente a fuoco e quelli sullo sfondo sfocati, l'occhio viene attirato in primo piano. In alternativa, avere oggetti vicini e lontani a fuoco nitido dà uguale peso a entrambi. Il direttore della fotografia può scegliere di alternare la messa a fuoco dal primo piano allo sfondo per aumentare un senso di tensione o per fare una rivelazione allo spettatore e al personaggio in primo piano. L'angolazione della telecamera è un'altra considerazione importante che il direttore della fotografia deve considerare. Le scene riprese da un'angolazione da bassa ad alta, ad esempio, possono far sembrare il soggetto presagio o potente.
Gli aspetti tecnici che il direttore della fotografia deve considerare includono le proporzioni, la profondità di messa a fuoco e l'inquadratura, il colore, l'illuminazione, l'angolazione della telecamera, la frequenza dei fotogrammi, la pellicola (ad esempio, 8 mm, 16 mm, 35 mm e 65 mm) e gli effetti speciali (FX). Ciascuno di questi aspetti tecnici richiede apparecchiature e impostazioni specifiche su tale apparecchiatura per ottenere i risultati desiderati. È l'aspetto tecnico della realizzazione di un film che è cambiato di più nel corso degli anni.
Storia della cinematografia
L'innovazione tecnica e artistica si è mossa a ritmo sostenuto dagli anni '1830 dell'Ottocento, quando Simon von Stampfer, Joseph Plateau, William Horner ed Eadweard Muybridge crearono i primi film in movimento con le rispettive invenzioni: lo stroboscopio, il fenachistoscopio, lo zootropio e lo zoopraxiscopio. Con ogni innovazione tecnica, i cineasti avevano un kit di strumenti più ampio da cui attingere. Ad esempio, le lampade ai vapori di mercurio di Cooper Hewitt, introdotte nel 1901, rendevano pratico girare film in interni senza luce solare. La cinepresa Bell and Howell 2709 inventata nel 1915 consentiva ai registi di realizzare primi piani senza muovere fisicamente la cinepresa.
I progressi nella tecnologia del colore (Technicolor, nel 1917, Kodachrome nel 1935 e Eastmancolor nel 1950) hanno cambiato il modo in cui i cineasti potevano suscitare le emozioni e le attenzioni degli spettatori. Il suono, sebbene non facesse tecnicamente parte delle responsabilità del direttore della fotografia, fu aggiunto alla maggior parte dei film negli anni '1920 e divenne un'ulteriore considerazione. Anche i cambiamenti riguardanti la meccanica del movimento della telecamera hanno avuto un impatto sulla relazione degli spettatori con l'azione che stavano vedendo sul film. Gli stabilizzatori della fotocamera, in particolare la Steadicam inventata da Garrett Brown nel 1975, hanno permesso all'operatore della telecamera di riprendere senza problemi una scena mentre si muoveva su una superficie irregolare e fornire innovative visuali in prima persona (FPV).
Cinematografia digitale e cinematografica
Come i fotografi di immagini fisse, i cineasti usano una fotocamera con un obiettivo per focalizzare la luce su un substrato. Se la fotocamera è digitale, il supporto di stampa è un sensore di immagine elettronico. Se la fotocamera utilizza la pellicola, il substrato è un materiale fotosensibile. Le cineprese, come le loro controparti di immagini fisse, memorizzano le immagini su materiale in emulsione sensibile alla luce. Le immagini sono trattate chimicamente per formare immagini visibili che possono quindi essere proiettate in rapida progressione per creare un'immagine in movimento. Al contrario, i sensori di immagine elettronici in una cinepresa digitale producono un carica elettrica per ciascuno pixel nel frame e ogni frame viene memorizzato come una serie di numeri. Maggiore è il numero di fotogrammi proiettati in un dato secondo, più fluida è la proiezione.
Uno degli aspetti tecnici chiave che distingue il digitale dalla cinematografia cinematografica è l'uso dei sensori. Le tradizionali fotocamere a pellicola catturano la luce sulla pellicola fotografica, che consiste di strati di emulsione agli alogenuri d'argento fotosensibile rivestiti su una base flessibile. Le telecamere cinematografiche digitali catturano le immagini è una moda simile alla fotografia digitale, ma utilizzano sensori CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor) o CCD (Charge-Couple Device). In generale, i sensori CCD producono meno rumore digitale o granulosità in un'immagine, ma utilizzano fino a 100 volte più energia rispetto ai sensori CMOS. Entrambi convertono i fotoni in elettroni per l'elaborazione digitale.
Un altro aspetto chiave che distingue il digitale dalla cinematografia cinematografica è il formato delle immagini. I formati video tradizionalmente sono stati specificati in termini di risoluzione verticale. Uno dei formati più comuni per il cinema, ad esempio, è 1080p, che misura 1920 x 1080 pixel. Sempre più spesso, i formati digitali vengono misurati dalla loro risoluzione orizzontale, dove, ad esempio, un'immagine 2K misura 2048 pixel di larghezza e un'immagine 4K misura 4096 pixel di larghezza.
L'audio digitale è sincronizzato con il video digitale, ma memorizzato in un flusso separato. I film tradizionali sono visti a 23.97 secondi al secondo, anche se i cineasti possono regolare quella velocità per effetti specifici. Al contrario, i film digitali utilizzati per creare esperienze di realtà virtuale sono generalmente prodotti a 60 fotogrammi al secondo o più.
Al giorno d'oggi, una vasta gamma di fotocamere digitali viene utilizzata nella cinematografia digitale, che va dagli smartphone, alle videocamere 4K GoPro, alle reflex digitali prosumer, come Canon 5D e 7D, ai modelli digitali di fascia alta realizzati da RED, Magia nera, Imaging al silicio, Vision Research, Sony e Panasonic. I droni consumer dotati di cineprese digitali leggere consentono ai direttori della fotografia con un budget limitato di catturare riprese di droni in prima persona uniche che erano precedentemente possibili, ma piuttosto costose e dispendiose in termini di tempo da produrre.
Il futuro della cinematografia
realtà virtuale, realtà aumentata (AR) e realtà mista (MR) sono ancora tecnologie emergenti e la loro capacità di fornire ai registi una piattaforma cinematografica praticabile per la narrativa è ancora in via di sviluppo. I film che utilizzano immagini generate al computer (CGI), realtà virtuale a 360 gradi (360 VR) o realtà virtuale cinematografica possono aggiungere diversi livelli di complessità al lavoro del direttore della fotografia. Queste complessità includono l'uso di:
Speciale attrezzatura fotografica e informatica che consente al direttore della fotografia di catturare digitalmente oggetti del mondo reale e riprodurli come immagini digitali tridimensionali (3-D). Questa speciale attrezzatura può essere utilizzata anche per simulare virtualmente angoli e movimenti della telecamera che altrimenti sarebbero fisicamente impossibili.
L'aggiunta di cornici equirettangolari nella creazione dello storyboard. Invece di mappare i punti chiave di un film e gli angoli di ripresa in modo lineare prima dell'inizio delle riprese, le esperienze dei film di realtà virtuale devono anche considerare l'azione che si svolge sopra e sotto la linea orizzontale. Essenzialmente, i frame equirettangolari trasformano le coordinate sferiche in coordinate planari (pensa a come un globo deve essere appiattito per creare una mappa).
Punti di vista quantistici. Nella cinematografia tradizionale, il direttore della fotografia ha il potere di dirigere l'interesse dello spettatore utilizzando tecniche fotografiche come la modifica della profondità di messa a fuoco. Nei film con esperienza di realtà virtuale, tuttavia, i cineasti hanno meno controllo su dove viene attirata l'attenzione degli spettatori. L'abbondanza di punti focali e l'assenza di un punto orizzonte nella realizzazione di film in realtà virtuale possono causare qualcosa chiamato cinetosi da realtà virtuale.
Per la maggior parte, i registi sono ancora al punto in cui stanno applicando le tecnologie AV, VR e MR ai modelli di contenuto tradizionali. Si prevede che una nuova generazione di approcci e tecniche emergerà mentre i DP sperimentano nuovi modi per sfruttare le caratteristiche uniche fornite dalla narrazione immersiva. Questo, a sua volta, aiuterà la cinematografia digitale a crescere da essere utilizzata principalmente per l'intrattenimento a casi d'uso per l'istruzione, lo sviluppo professionale e la gestione dell'esperienza del cliente (CXM).
La direttrice e direttrice della fotografia virtuale Jannicke Mikkelsen spiega le sfide del suo lavoro e come i molteplici percorsi narrativi che i progettisti di videogiochi utilizzano possano tradursi in esperienze cinematografiche immersive del futuro.